- El Espai en Vitrina reúne las piezas del Colectivo Tácticas Públicas nacidas de intervenciones críticas y derivas colectivas en el entorno urbano.
- La exposición, comisariada por la artista y catedrática Mau Monleón Pradas, se inaugura el viernes 5 de junio a las 11:00 h.
- 19 artistas de la UPV agitan la institución académica conectando el activismo de calle con la investigación estética y el feminismo.
Valencia, mayo-junio de 2026.
Las calles y plazas de Valencia han funcionado en las últimas semanas como un vibrante laboratorio de experimentación sociopolítica. Un territorio de disputa donde el arte ha salido de sus márgenes tradicionales para confrontar las violencias cotidianas. Ahora, todo ese impulso activista y de guerrilla de la comunicación se traslada de forma estratégica al entorno institucional. El próximo viernes 5 de junio a las 11:00 h, la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) inaugura la exposición colectiva AGRIETAR EL SILENCIO. Fragmentos sobre género y violencia en su conocido Espai en Vitrina. Desde la colectiva Portal de Igualdad celebramos y apoyamos esta imprescindible irrupción artística.La muestra, que cuenta con la estrecha colaboración de la Plataforma internacional ACVG (Arte Contra Violencia de Género), recoge las producciones, archivos y vestigios del Colectivo Tácticas Públicas. Este frente artístico está integrado actualmente por 19 creadoras y creadores vinculados a la UPV a través de experiencias desarrolladas mediante Tácticas de Intervención del Arte Público.
Bajo el comisariado de la artista, activista feminista y catedrática Mau Monleón Pradas, el proyecto expande el concepto convencional de la denuncia estética. No se busca la mera contemplación pasiva por parte del espectador, sino plantear un análisis polifónico, incómodo y urgente de las violencias estructurales, simbólicas y sistémicas que atraviesan tanto los cuerpos como el territorio contemporáneo.
Una voz continua frente a la normalización de la violencia
La exposición se alza como un altavoz crítico en un momento donde la pedagogía feminista es más necesaria que nunca. En palabras de la comisaria, Mau Monleón Pradas: Con esta premisa, la muestra huye de los discursos estacionales para recordar que las estructuras de dominación machista operan de forma ininterrumpida.
De la calle al escaparate: La traslación de esferas
El núcleo metodológico de la exposición radica en un cambio de escenario estratégico. Las propuestas artísticas nacieron primero en el espacio urbano a través de acciones directas, derivas situacionistas y dinámicas participativas que ocuparon el espacio público valenciano. En esta segunda fase, el Espai en Vitrina de la UPV asume el rol de dispositivo de condensación.El colectivo ha procesado las experiencias exteriores para articular obras específicas (site-specific) conceptualizadas en exclusiva para los límites transparentes de la vitrina. De este modo, el escaparate de la facultad se transforma en un nodo de agitación visual que interpela directamente a la comunidad universitaria —estudiantes, docentes y personal de administración— en su tránsito cotidiano, forzándola a mirar aquello que la rutina invisibiliza.
Cartografía de las obras y ejes temáticos
El tejido crítico de la exposición se despliega a través de una gran diversidad de formatos (instalación, fotomontaje, performance, libro de artista y piezas interactivas) que abordan problemáticas urgentes desde la perspectiva de género:
Salud, cuerpo y sumisión química: La obra de Iris Cerdán cuestiona la medicalización normalizada de los cuerpos de las mujeres a través de una instalación sobre los efectos invisibles de los anticonceptivos hormonales. Por su parte, Fátima Tomás presenta una instalación inmersiva en forma de carpa que simula el interior de una vagina para denunciar el sesgo de género en los ensayos clínicos y la investigación médica, visibilizando fluidos como la sangre menstrual.
Domesticidad, genealogías e identidades: Daniel Rus Sancho transforma el acto cotidiano de tender la colada en un archivo de memoria colectiva, transfiriendo retratos de abuelas sobre sábanas blancas para reflexionar sobre el cuidado impuesto como violencia estructural. En esta línea de deconstrucción familiar, Jules Schapira invita a través de entrevistas a conocer a las madres y abuelas más allá de su rol maternal. En un plano más simbólico, Mar Aragó Fenollar utiliza intervenciones efímeras con arena y conchas para explorar la identidad natural y femenina inspirada en Ana Mendieta, mientras que Carlos Rascón Cañada encierra una matrioska en una jaula inspirada en la doncella de hierro, evidenciando la herencia de los roles de género impuestos.
Espacio público, miedo y control social: Las frases cotidianas que condicionan la libertad de las mujeres al caminar por la ciudad son el eje de la instalación participativa de Andrea Liu Zheng, donde el público puede intervenir las paredes con sus propios testimonios de vigilancia. Almudena Bernales de la Calzada suma al proyecto la danza performance site-specific «Todo este ruido» y una pieza audiovisual que recopila discursos machistas normalizados en los medios de comunicación contemporáneos.
Diseño e instituciones con sesgo de género: Juanjo Boigues Cantos utiliza el fotomontaje y la interpelación directa para demostrar cómo el diseño automovilístico y el marketing perpetúan la objetivación de la mujer e ignoran la seguridad del cuerpo femenino en los accidentes. Asimismo, Paula De los Santos Verdejo interviene las papeleras del campus con lana y la pregunta «¿y aquí quepo?», una dura crítica a la exclusión e invisibilización de las mujeres en las instituciones artísticas y laborales.
Violencia extrema y disidencias: La crudeza de las agresiones sexuales se materializa en la obra de Tereza Pavlova Ivanova, quien rinde homenaje a Noelia Castillo Ramos (víctima de una violación grupal que derivó en paraplejia y posterior solicitud de eutanasia) mediante un libro de artista artesanal que incluye páginas en blanco para recoger la empatía del público. Finalmente, la perspectiva internacional y la defensa de los derechos humanos llega con Philine König y su obra «Redirect», una instalación interactiva que utiliza conos de tráfico transformados en megáfonos con los colores del orgullo para denunciar la persecución legal y política que sufren las realidades queer en países como Rusia o Estados Unidos, recordando que la defensa de la diversidad protege la democracia.La nómina completa de creadores la componen: Belén Arias Pereiro, Mar Aragó Fenollar, Almudena Bernales de la Calzada, Juanjo Boigues Cantos, Martina Cecchi (quien aporta una crítica al borrado cultural del consumo), Iris Cerdán Pesudo, Paula de los Santos Verdejo, Paula García Núñez, Tereza Pavlova Ivanova, Philine König, Andrea Liu Zheng, Gabriela Mejías Giménez (con carteles sobre la lentitud de la conquista de derechos), Luciana Olivares López, Eric Palma Esteve (con una acción sobre la tensión cuerpo-naturaleza), Carlos Rascón Cañada, Juan Romero Ruiz, Daniel Rus Sancho, María Sampedro Reyes (que denuncia mediante frases en los pasillos la segregación histórica por sexos en los instrumentos musicales), Jules Schapira y Fátima Tomás Pons.
DATOS DE INTERÉS PARA LA AGENDA CULTURAL
Título: AGRIETAR EL SILENCIO. Fragmentos sobre género y violencia.
Comisariado: Mau Monleón Pradas
Artistas: Colectivo Tácticas Públicas 2026
Lugar: Espai en Vitrina, Planta Baja de la Facultad de Bellas Artes (Edificio 3N), UPV.
Inauguración: Viernes, 5 de junio de 2026 a las 11:00 h.
Fechas de exhibición: Del 5 al 12 de junio de 2026.
Horario: Consultar horario de la Facultad de Bellas Artes.
Acceso: Libre y gratuito para toda la comunidad universitaria y el público general.
Canales Oficiales y Registro Visual:
- Blog Oficial de Intervenciones: tacticaspublicas.wordpress.com
- Plataforma Colaboradora: artecontraviolenciadegenero.org
- Instagram Colectivo: @tacticaspublicas
- Instagram Comisaria: @maumonleon | maumonleon.es
Contacto de prensa:
Contacto: Mau Monleón Pradas
Email: emonleon@esc.upv.es
Teléfono: 666988504
DATOS DE INTERÉS PARA LA AGENDA CULTURAL
«La violencia de género está completamente globalizada y se ejerce de forma sistémica todos los días del año; por eso el activismo feminista y el arte público de guerrilla deben operar de manera continua en la sociedad, yendo mucho más allá de las conmemoraciones institucionales o las fechas señaladas como el 25N (Día Internacional contra la Violencia de Género)».
- Título: AGRIETAR EL SILENCIO. Fragmentos sobre género y violencia.
- Comisariado: Mau Monleón Pradas
Artistas: Colectivo Tácticas Públicas 2026:
Belén Arias Pereiro
Mar Aragó Fenollar
Almudena Bernales de la Calzada
Juanjo Boigues Cantos
Martina Cecchi
Iris Cerdán Pesudo
Paula de los Santos Verdejo
Paula García Núñez
Tereza Pavlova Ivanova
Philine König
Andrea Liu Zheng
Gabriela Mejías Giménez
Luciana Olivares López
Eric Palma Esteve
Carlos Rascón Cañada
Juan Romero Ruiz
Daniel Rus Sancho
María Sampedro Reyes
Jules Schapira
Fátima Tomás Pons - Lugar: Espai en Vitrina, Planta Baja de la Facultad de Bellas Artes (Edificio 3N), UPV.
- Inauguración: Viernes, 5 de junio de 2026 a las 11:00 h.
- Fechas de exhibición: Del 5 al 12 de junio de 2026.
- Horario: Consultar horario de la Facultad de Bellas Artes
- Acceso: Libre y gratuito para toda la comunidad universitaria y el público general.
- Canales Oficiales y Registro Visual:
- Blog Oficial de Intervenciones: https://tacticaspublicas.wordpress.com/
- Plataforma Colaboradora: artecontraviolenciadegenero.org
- Instagram Colectivo: @tacticaspublicas
- Instagram Comisaria: @maumonleon | maumonleon.es
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- Canales Oficiales y Registro Visual:
- Contacto: Mau Monleón Pradas
- Email: emonleon@esc.upv.es
- Teléfono: 666988504
Agradecida de antemano,
saludos cordiales
Mau Monleón
Comisaria
